Sixteenth

Sixteenth

Label : Booster/Wtpl 2012 
Date de sortie digitale : 23/12/2012
Distribution digitale : Believe pour Booster-wtpl-music
Date se sortie de l'album physique : 2012
Genre :  art rock - ambiant - classique contemporain - alternative - soundtrack - expérimental - électro acoustique...
Nombre de pistes : 12 | Durée : 64:00
Musiciens : Isabelle Farmini (chant soprano sur les plages 2 / 8 / 11 / 12)
Ivory Parker & Thomas Rieder (beatboxing sur la plage 11)
Beda Percht : textes sur les plages 2 / 11
Tomaž Simatović : voix des millions sur la plage 3.
Thierry Zaboitzeff (guitare basse, guitares, claviers, violoncelle, samplers, programmations des percussions et autres instruments virtuels)
Remerciements à d-zAkord & Erik Baron sur la plage 7
Guitares : Dominique Badia, Paul Gonet, Francis Rateau, Bruno Remazeilles, Sébastien Verlhac,
Basses : Erik Baron, Alain Guyon.
Sur la plage 6, un extrait de " I have Dream " par Martin Luther King.
Composition : Thierry Zaboitzeff
Artwork : The Anonymus Designers © photo par Editta Braun (livret) Valentin Zaboitzeff (pochette)

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Sixteenth

Ici un extrait de l'album "Mariée à la Nuit" (plage 7) interprété par d-zAkord & Erik Baron
Guitares : Dominique Badia, Paul Gonet, Francis Rateau, Bruno Remazeilles, Sébastien Verlhac,
Basses : Erik Baron, Alain Guyon.
Et Thierry Zaboitzeff

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Chroniques

Eurock (USA) - Chromatique.net (F) - Babyblaue Seiten (D) - Traverses (F) - Exposé (USA) - Koid9 (F) - Impro jazz (F) - Progresiste (B)

EUROCK (USA)
par Archie Patterson (2013)

Sixteenth - Thierry Zaboitzeff

« 16 (Sixteenth) » est un album très audacieux qui mêle des influences rock et zeuhl. Sur le plan musical, l’enchaînement des morceaux est remarquable : ceux-ci s’enchaînent avec fluidité, offrant une expérience d’écoute d’une diversité fascinante. L’album témoigne de la grande richesse des talents de compositeur de Thierry. La voix de soprano d’Isabelle Farmini s’intègre à merveille dans quatre compositions ; il utilise également un extrait du discours « I Have a Dream » de Martin Luther King dans « Free At Last », créant ainsi une œuvre puissante de sociologie musicale. La musique est tantôt belle, tantôt étrange, tantôt puissamment rythmée et expérimentale, ressemblant à un kaléidoscope musical de notes et de sons agencés en une composition organique incroyablement audacieuse.

EUROCK (USA)
Archie Patterson.

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CHROMATIQUE.NET (F)
par Jean-Philippe Haas

Sixteenth - Thierry Zaboitzeff

Thierry Zaboïtzeff fait partie de ces laborantins qui ne se contentent pas de ce qui se fait ou de ce qui existe, et veulent créer un univers musical distinctif. Pendant un quart de siècle, Gérard Hourbette et lui ont tenté dans Art Zoyd de repousser les frontières de leur art en puisant dans le jazz, le rock progressif, les musiques électroniques et contemporaines pour créer des œuvres innovantes, multimédia, sans limites. Volant de ses propres ailes depuis 1997, Zaboïtzeff offre avec Sixteenth sa déjà seizième œuvre en solitaire.

Il n’est guère possible d’apposer un genre défini à la douzaine de titres de l’album, tant ils sont animés chacun d’une vie et d’une pulsation propres. Instrumentaux ou chantés par la soprano Isabelle Farmini, ils naviguent à l’occasion au voisinage de Magma, voire de Klaus Schultze mais c’est à l’univers de leur auteur qu’ils appartiennent le plus souvent. Jamais tout à fait électronique, jamais vraiment acoustique, la musique du multi-instrumentiste penche pourtant plus volontiers vers l’utilisation des machines, et plus particulièrement sur la seconde moitié du disque. De compositions linéaires ou plutôt directes (« Slippery Nights », « Makes Me Sleep », « Deil zom an delay ») en plages plus complexes, ou dédiées davantage aux atmosphères (« Kordz et les anges gardiens », « Mariée à la nuit », reprise electro-symphonique d’un titre d’Art Zoyd ou encore « Free At Last », qui met en scène Martin Luther King et son fameux discours), on trouve largement son bonheur, qu’on ait des affinités avec la musique électronique ou le RIO.

Quoi qu’il en soit, Zaboïtzeff évite toujours l’écueil des sonorités discutables et ne remplace pour ainsi dire jamais un instrument par son imitation synthétique, hormis dans les moments orchestraux. Cela fait de Sixteenth une œuvre moderne qui s’inscrit dans la durée. Plus accessible que son Planet Luvos qui ne peut se passer du support visuel et théâtral pour lequel il a été créé, ce disque n’en est pas moins ambitieux, et démontre que son auteur ne se repose pas sur ses nombreux lauriers.

Jean-Philippe Haas

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BABYBLAUE SEITEN (D)
par Siggy Zielinski (25/05/2013) 

Sixteenth - Thierry Zaboitzeff

« Sixteenth » est le titre de l'album de Thierry Zaboitzeff sorti en 2012. Cela signifie que ce Français à la créativité débordante comptait déjà seize albums solo à son actif cette année-là. S’il tente de vérifier ce chiffre, l’auditeur amateur d’avant-prog découvrira sur le site web de l’artiste que l’album photo de Philippe Schlienger intitulé « Epreuves d’acier », publié en 1995, doit, selon Zaboitzeff, être considéré comme son troisième album solo. Le livre est accompagné d’un CD contenant le morceau-titre, qui est également paru plus tard sur « Häxan » en tant que morceau de Zoyd. À cette seule exception près, la discographie de Zaboitzeff se compose « uniquement » de CD classiques.
« Sixteenth » n’est, pour une fois, ni une bande originale de Zaboitzeff, ni un album conceptuel, mais simplement un recueil thématiquement disparate d’enregistrements en studio. On n’y trouve donc pas d’ensembles fictifs censés accompagner Zaboitzeff, mais quelques rares collègues musiciens qui le soutiennent dans son projet. Parmi eux, cinq guitaristes, deux bassistes (tous les sept issus de l’entourage de d-zAkørd), une soprano ainsi que deux ou trois invités insolites qui assument des rôles tout aussi insolites en pratiquant le « beatbox » ou en apportant leur « voix des millions ». C’est ainsi que j’ai appris, au passage, que le beatbox ne signifie rien d’autre que de produire des rythmes avec la bouche.
« Sixteenth » présente un spectre musical relativement large de l’univers de Zaboitzeff. On y trouve notamment de l’avant-prog au groove fougueux avec un chant parlé grondant (« Slippery Nights »), de gracieux hymnes avec une voix de soprano et de fortes influences zeuhl (« Makes Me Sleep », « Deil zum en delay »), une expérience mêlant anarchie, krautrock, électronique, d’éléments de dark ambient et d’industrial (« Schluss mit Kunst »), un hommage teinté d’électronique à la lutte de Martin Luther King avec des extraits de son discours (« Free at Last »), de l’avant-prog axé sur la guitare oscillant entre une tension cachée sous la surface (« Ov.expv ») et une tension manifeste (« Mariee... ») tensions cachées sous la surface (« Ov.expv ») et manifestes (« Mariee... »), du prog industriel expérimental électronique avec des voix de soprano (« Connectivity »), un long morceau de prog de chambre symphonique (« Kordz... »), un prog de chambre sombre oscillant entre mélancolie et agressivité sous-jacente (« Ov.6 ») et enfin, dans « Touch », des éléments de musique électronique rythmique, de prog, de hip-hop et de zeuhl assemblés de manière originale. Le morceau de clôture, « Dr Zab. am Wolfgang See », pourrait être interprété comme un voyage tout à fait humoristique au bord du lac Wolfgangsee, au cours duquel la soprano entonne quelques mélodies entraînantes sur l’accompagnement de l’ensemble solo du chef de projet, composé de claviers et de rythmes électroniques.
Dans l’ensemble, je considère « Sixteenth » comme une œuvre très divertissante (et variée), à condition de pouvoir étendre la définition du bon divertissement à des morceaux aux teintes sombres ou expérimentaux. 25 mai 2013

BABYBLAUE SEITEN (D)
Siggy Zielinski

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TRAVERSES (F)
par Stéphane Fougère (28/10/2016)

Sixteenth - Thierry Zaboitzeff

Plus récemment, Thierry ZABOITZEFF a réalisé 16 (Sixteenth). Pourquoi 16 ? Tout bonnement parce qu'il s'agit de son seizième album. « Déjà ? » ne manqueront pas de s'interroger les retardataires. Faisons les comptes : la première escapade solitaire de Thierry remonte en effet du temps d'ART ZOYD, c'était en 1984, avec Promethée. Il y en a eu une deuxième en 1992 (Dr. Zab & his Robotic Strings Orchestra) puis une troisième en 1995, Épreuves d'acier, finalement intégrée au Häxan d'ART ZOYD, mais c'est évidemment depuis qu'il a quitté ce dernier que ZABOITZEFF a multiplié les productions, toutes aussi variées et originales les unes que les autres. On ne va pas toutes les recenser ici, mais si l'on inclut la compilation Back Up et son rare disque en duo avec Harald FRIEDL (Rauch), sa discographie s'élève bel et bien à seize disques avec celui-ci.
Allez savoir si Dr. ZAB a voulu faire de cet album une commémoration, un repère dans le temps, une étape marquante, mais 16 s'avère être un peu de tout ça à la fois, tant son auteur a mis les petits plats dans les grands.
ZABOITZEFF a mitonné un opus opulent à base d'instruments classiques, rock, électro-acoustique, programmations, samples et voix, selon des recettes déclinées à toutes ses sauces de prédilection, du classique-contemporain solennel à l'électro-technoïde baroque en passant par le rock martial et volontiers zeuhlien, le dark-ambient et la musique de chambre. Dans 16, contemplations béates et cauchemars ambulants, instants de sérénité et séquences de guérilla, images d'un Eden disparu et visions d'un apocalypse imminent, chimères et gargouilles, voix d'anges et voix de goules marchent en rang serré, les uns devant ou derrière les autres, ou côte à côte, ou se fondent et se confondent au gré des transitions ou des ruptures. Outre la propre voix de ZABOITZEFF, naturelle ou viscérale, 16 fait intervenir d'autres voix, réelles ou virtuelles. Plusieurs titres bénéficient ainsi de l'organe vocal séraphique de la soprano Isabelle FARMINI ; une rythmique hoquetante est tracée par deux « beatboxers » sur le primesautier Touch, la voix du performeur Tomaz SIMATOVIC compte les millions sur le débridé Schluss mit Kunst, et ce sont des fragments de discours de Martin LUTHER KING qui ponctuent la cavale paniquée de Free at Last. A ces thèmes survoltés s'opposent d'autres qui distillent des lenteurs mystérieuses, tel le classisant et sentencieux Kordz et les anges gardiens, que l'on croirait écrit pour DEAD CAN DANCE, ou encore le suave et plaintif Deil Zom an Delay, joué lors du spectacle live Cross the Bridge de Thierry il y a deux ou trois ans. Les connaisseurs de longue date retrouveront dans 16 des compositions déjà enregistrées ailleurs. ZABOITZEFF nous gratifie en effet d'une nouvelle version électroïsante et très second degré de son Dr. Zab & his Robotic Strings Orchestra (dont la mélodie prenante est inspirée de la VIIIe Symphonie de CHOSTAKOVITCH), rebaptisée Dr. Zab am Wolfgang See. Et ô surprise, Thierry revisite également son classique Mariée à la nuit, qu'il interprète avec le personnel du collectif d'Erik BARON, d-zAkord. (C'est la seule fois dans l'album où il est accompagné d'un groupe.) Cette version toute en cordes n'a rien à envier à celle d'ART ZOYD, et se permet même de ressembler à un inédit d'un Pro- JeKCt frippien. On aurait du reste souhaité que cette collaboration du ZAB' avec d-zAkord se poursuivre au-delà de cette seule pièce…
N'étant pas directement lié à une création chorégraphique ou filmique, 16 est un album somme qui fait montre d'une inspiration stylistique plurielle que les séides puristes jugeront outrecuidante, tant elle est arborée comme un étendard (non sanglant). L'originalité, la variété des climats et des structures de composition révélées dans les douze compositions de cet album illustrent l'audace créative de Thierry ZABOITZEFF.

TRAVERSES (F)
Stéphane Fougère

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EXPOSE (USA)
par Peter Thelen (25/10/2013)

Sixteenth - Thierry Zaboitzeff

Difficile de croire que « Dr. Zab » compte désormais seize albums à son actif, mais c’est pourtant vrai. Et parmi tous ceux-ci, celui-ci est l’un des plus éclectiques : il offre une large palette d’idées et de styles, changeant de registre d’un morceau à l’autre, à tel point qu’il est souvent difficile à résumer ; il n’en reste pas moins très agréable à écouter, tout en étant profondément exploratoire et original. Pour l’essentiel, Zaboitzeff joue lui-même tous les instruments (basse, guitares, violoncelle, échantillonneurs) et assure également certaines parties vocales – même si l’accent est principalement mis sur le travail instrumental. Isabelle Farmini apporte de magnifiques parties de soprano à quatre des morceaux, dont deux comportent des paroles, et le groupe d-zAkord d’Erik Baron (composé de cinq guitaristes et deux bassistes) intervient sur un autre titre. Certains morceaux de cet album pourraient s’intégrer parfaitement à ses bandes originales, tandis que d’autres sont très rythmés et agressifs, offrant un mélange puissant et intense de jazz, d’ambient, de musique ethnique, de rock mutant et étrange, et même de touches de zeuhl. Le morceau d’ouverture, « Slippery Nights », en est un parfait exemple, avec une étrangeté curieuse qui captive instantanément. « Ov.6 » présente une mélodie qui monte lentement, s’inscrivant dans une atmosphère envoûtante et onirique. « Free at Last » superpose des grooves électroniques et une ligne de basse intense au célèbre discours du Dr Martin Luther King, en y ajoutant progressivement des rebondissements mélodiques et des rythmes astucieux. Après un début chaotique, « Schluss mit Kunst » trouve un groove curieusement orienté vers l’électronique, alimenté par des samples et une montée en puissance intense à la guitare. « Touch » combine une variété d’éléments électroniques (textures et samples), une voix féminine et un beatboxer invité pour aboutir à des résultats très innovants ; c’est peut-être l’un des morceaux les plus intéressants de l’album. Bien que cet album ait tendance à prendre des directions étranges et inattendues, il n’en reste pas moins très intéressant à écouter du début à la fin.

EXPOSE (USA)
Peter Thelen

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KOID9 (F)
par Jean-Marie Lanoë (2013)

Sixteenth - Thierry Zaboitzeff

"A tout instant, j’apprends" aimait à dire Marguerite Duras. Quand "on" m’a envoyé les deux derniers avatars de Thierry Zaboitzeff, "Sixteenth" et "Planet Luvos", j’ai failli tout envoyer bouler à la première - distraite - écoute. "Ce n'est pas pour moi", ai-je pensé immédiatement. Et puis j’ai réessayé en pensant que j’étais le roi des cons. Je ne savais pas encore - je me suis renseigné depuis - que Zaboitzeff était l’un des fondateurs du Art Zoyd de jadis. Qu’il était devenu depuis un grand multi instrumentiste d’une musique avant gardiste qui mélange joyeusement l’electro, l’electro acoustique, le classique, le jazz. Une fusion post moderne dont on a un sacré aperçu avec "Sixteenth", projet ambitieux pour lequel le natif de Maubeuge s’est adjoint avant tout la soprano Isabelle Farmini.
Drôle de découverte ! D’abord il n’est pas si difficile d’entrer dans l’univers du "Docteur Zab". (Pour l’autre CD, "Planet Luvos", c’est beaucoup plus ardu car comme il s’agit de la BO d’une pièce de Danse-Théâtre-Physique, il n'est pas évident de se passer du visuel même si l’on sent (entend) bien que les océans y sont omniprésents, fin de la parenthèse "Planet Luvos"). "Slippery Nights" ouvre donc "Sixteenth". A la recherche éperdue de références, Magma vient à l’esprit, Jean-Luc Ponty aussi - période, jazz rock, pour les cordes mais aussi et surtout l’espèce de rythmique sous jacente. Cette notion de beat, étrange et entraînant, gavée de loops et de programmations, on la retrouve aussi sur "Free at Last", sur fond de discours universel de Martin Luther King.
C’est passionnant, comme le serait la rencontre de John Barry et du Pat Metheny le plus déjanté ; sur "Mariée à la Nuit", "Connectivity" (terrible, avec la merveilleuse voix de Isabelle Framini) ou le final de "Touch" aussi, sans oublier l’épatant, syncopé et celtique "Dr Zab Am Wolfgang See". Entre ces échappées qui vous font taper du pied se terrent parfois de petites merveilles comme "Deil Zom An De Lay" presque prog tout comme l’ "Ov.6" et sa guitare Hackettienne. Bon, il existe bien quelques passages plus drus, dont "Schluss Mit Kunst" mais notre impression finale est que pour peu qu’on y tende une oreille attentive, l’univers de Zaboitzeff n‘est pas le "désert aride pour intellos en mal de sensations" (DAPIEMDS) qu’on avait cru d’abord percevoir. C’est bon, de se tromper. Puis de découvrir.

KOID9 (F)
Jean-Marie Lanoë

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IMPRO JAZZ (F)
par Philippe Renaud (10/2016)

Sixteenth - Thierry Zaboitzeff

En 2012 donc, Thierry Zaboitzeff avait produit toujours tout seul mais cette fois avec quelques intervenants selon les morceaux cet album un peu plus compact quant à la construction et la réalisation. Plus gutural aussi, dans une ambiance légèrement plus noire que celle d’Art Zoyd. Illuminée cependant par des arpèges et des glissandos quelque peu folk / progressif, avec une voix féminine sur quatre titres dont le très langoureux "Makes me Sleep". Après l’orage autour du manoir hanté, la volupté et l’innocence. Un très beau contraste vite brisé par un ouragan de sons inquiétants, un thème électronique à vitesse variable, des cassures et brisures, des OVNIs traversants, on imagine la présence de dinosaures et autres bêtes sympatiques, puis la musique s’engage sur un chemin qui grimpe, s’intensifie, rythme binaire arrêté net pour mieux repartir… et on se laisse emporter par ce tourbillon musical hypnotique, qui stoppe trop vite pour retrouver cette voix de soprano détenue par Isabelle Farmini, proche du kobaïen de notre cher Magma. Dans le morceau suivant, Zaboitzeff inclut une partie du fameux discours de Martin Luther King concernant son rêve, dans un environnement basé sur les percussions et l’électronique.

Thierry Zaboitzeff a décidé de poursuivre sa carrière tout seul, c’est tout à son honneur. Ses disques sont difficiles à trouver, comme dans la période de ses débuts, pour lui rien ne semble avoir changé. Raison de plus pour le contacter et lui passer commande.

IMPRO JAZZ
Philippe Renaud

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PROGRESISTE (B)
par Dominique Genin

Sixteenth - Thierry Zaboitzeff
Thierry Zaboitzeff
16 — Multiple Distortions
Booster/Wtpl - 6452 / 76'11 -FRA ‘12 / 16
Style : RIO, Avant-Prog

Thierry ZABOITZEFF fait parler de lui dans ce numéro ! En plus de la sortie de l'EP qui présente son nouveau groupe, nous avons droit à trois rééditions qui valent la peine d'être écoutées et vues puisque pour l'une de celles-ci, il s'agit d'un DVD... retrouvez moi donc au rayon DVD également}. En 20 ans, le Dr. Zab aura composé 18 albums et l'histoire continue puisqu'au rayon nouveauté je vous parle également de son nouvel ensemble, Aria Primitiva.

Malgré son imagination débordante, Thierry Zaboitzeff ne nous a pas surpris avec le titre de son seizième album sorti en 2012, intitulé courageusement 16 en français et Sixteenth pour les anglophile. Par contre, en ce qui concerne ses compositions, l'imagination est bien au rendez vous. Il n'est pas aisé de trouver la bonne étiquette, simple et unique, pour coller sur ce CD tant les compositions sont variées. Notre Dr. Zab, comme d'hab, navigue à vue entre l'électrique, l'électronique et l'acoustique. Il joue de tous les instruments mais sait également se faire aider par des machines pour créer boucles et percussions, principalement dans la seconde moitié de l'album. Les instrumentaux succèdent aux superbes morceaux chantés par la soprano Isabelle Farmini. Il sait également mettre en scène ou plutôt en musique le fameux discours de Martin Luther King, dans Free At last. La durée des compositions est de cinq minutes en moyenne, pas de grands développements des idées donc, ce qui rend la musique de Zaboitzeff très accessible. Petite exception quant à la durée, les 12 minutes de Kordz et les anges gardiens permettent de mieux développer différentes atmosphères et font de cette composition une des plus intéressantes de l'album. Au niveau des sonorités et timbres, l'éventail est assez large, les différentes compositions évoquent Art Zoyd {notamment une interprétation de Mariée à la Nuit, Magma, Implosion d'Univers Zero, Dead Can Dance, certaines e-Music allemandes robotisantes mais également certaines expériences de Robert Fripp. Grande variété ou manque d'uniformité, la question ne se pose pas vraiment, grâce à une grande fluidité qui fait que les compositions s'enchainent admirablement pour créer un voyage coloré aux multiples atmosphères.

PROGRESISTE (B)
Dominique Genin

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