Multiple Distortions

Multiple Distortions

Archives 2005-2016

Label : Booster/wtpl-music BTZ122 / LC09621
Date de sortie digitale : 18/04/2016
Distribution digitale : Believe pour Booster-wtpl-music
Date se sortie de l'album physique : 2016
Genre :  art rock - ambiant - classique contemporain - alternative - soundtrack - expérimental - électro acoustique...
Nombre de pistes : 15 | Durée : 75:00
Musiciens : Thierry Zaboitzeff (guitare basse, guitares, claviers, violoncelle, samplers, programmations des percussions et autres instruments virtuels)
Composition : Thierry Zaboitzeff
Artwork : The Anonymus Designers 

Multiple Distortions

La musique de Thierry Zaboitzeff ne peut être classée dans aucune catégorie musicale existante. De temps en temps, on peut être tenté par quelques mesures qui indiquent une catégorie, mais assez vite, cette certitude se brise.
Si Zaboitzeff est d'humeur à sonner comme un enfant plongé dans ses jeux, il le fera. Mais s'il souhaite créer un monstre à travers sa musique, il peut le faire et le fera tout aussi bien. Sa musique va du léger et aérien au profond et lourd, elle est aussi diverse que la vie elle-même. La musique s'adapte à la personnalité du musicien ainsi qu'à celle de son public.
Elle peut sembler répétitive, mais son type de musique ne se ternit jamais et ne devient jamais ennuyeuse. On a envie de l'écouter encore et encore, de recommencer à zéro une fois que le dernier son s'est éteint.
Il faut prendre la peine de chercher la résonance intérieure, les images que la musique évoque.
Elles sont d'une qualité vaste, impressionnante, voire massive.
Et en tant qu'auditeur, vous avez l'impression que la musique ne s'adresse qu'à vous, comme si elle s'adressait à votre véritable moi. La simplicité apparente de la musique est surprenante, mais elle révèle des images cachées dès qu'on l'écoute attentivement. La musique atteint sa qualité unique de cette manière : elle est à la fois tissée serrée et transparente, comme un homme complexe, plein d'imagination, fort et sensible. Il peut ainsi se permettre de traverser la vie d'une manière simple, presque naïve, et d'aborder les autres avec sincérité - car il est si solidement ancré dans sa propre force et son intégrité.

Harald Friedl, Vienne le 11 mars 2016 (traduit de l'anglais via un traducteur automatique en ligne)

Chroniques

Impro Jazz (F) - Koid9 (F) - Progresiste (B) - Rythmes Croisés (F) - Proggnosis (UK) - Chromatique.net (F) - Inrock.ru (RU) - Babyblaue Seiten (D) - Exposé (USA)

IMPRO JAZZ (F)
par Philippe Renaud (10/2016)

Multiple Distortions

Même si l’ex bassiste d’Art Zoyd poursuit son chemin dans les traces de son ancien groupe (qu’il continue d’ailleurs de citer sur la pochette), ces archives ne remontent qu’à l’année 2005, à des années lumières de l’originalité de ce groupe classé "Rock in Opposition" au milieu des années ‘70s. Mais, pour éviter une déception chez les aficionados du groupe, il faut préciser que l’esprit est resté le même, bien que Thierry Zaboitzeff soit désormais un groupe à lui tout seul.
Peu de renseignements sur la pochette, juste le détail des titres et le timing, de manière à ce que l’on ne sache pas quand tel ou tel morceau a été enregistré. Mais cela n’a guère d’importance, tant, je le répète, la base sonore qui a permis de découvrir une nouvelle musique, une musique inouïe, est toujours là, une trame lancinante et répétitive sur laquelle se greffent plusieurs autres instruments parmi lesquels des percussions, des tubular bells, des guitares saturées (d’où le titre de l’album), et de l’électronique qui n’existait pas lors de l’enregistrement de la "Symphonie pour le jour où brûleront les cités"… 15 titres défilent ainsi, à écouter très fort, de préférence dans le noir (cela me rémémore une vidéo passionnante du groupe enregistrée dans le nord de la France), un voyage dans le temps mais dans une expression moderne et futuriste.

IMPRO JAZZ (F)
Philippe Renaud

KOID9 (F)
par Renaud Oualid (2016)

Multiple Distortions

Le nom de Thierry Zaboitzeff revient assez régulièrement dans Koid‘9, il faut dire que le bonhomme n‘en est pas à sa première œuvre musicale ! J'avais notamment chroniqué trois de ses albums solo dans le n° 88, Sequences (2009), Planet Luvos et Sixteenth (2012) ainsi que dans le n° 90 son DVD du célèbre film muet Le Cabinet Du Dr. Caligari (2014), revisité musicalement de très belle manière.

19ème album solo de l’ex—musicien d‘Art Zoyd, ce Multiple Distortions (sous titré Archives 2005—2016) s'écoute vraiment comme un album et non une compilation de chutes diverses. Toutes ces pièces ont un point commun : l'électrification et l'édition séquencée à outrance, la saturation, la dynamique, la distorsion sensorielle. Terriblement éclectique, donc forcément savoureux (on ne s'ennuie pas) mais un peu dangereux (on ne peut tout aimer), ce disque comporte des compositions inédites mais également une version 3 du "Lac des Signes"(sans fôte d'orthographe !) et quatre morceaux d’un projet mort—né : “Overdrive”. Le bonhomme est un multi-instrumentiste chevronné, jugez-en plutôt, il tient ici basse, guitare et violoncelle électriques, guitare acoustique, claviers, percussions, échantillonnages, électronique et programmations ! Les titres les plus rock auront ma préférence, tels "Pourquoi tant d'agitation ?“ (et son ouverture littéralement bordélique !) ou les 4 "mouvements" de “Overdrive”, où la guitare est souvent éminemment Frlppienne (écoutez donc "Overdrive 3" (3:35), qui semble sorti d’un disque inédit de... King Crimson !).

On retrouve d‘autres ambiances sur ce disque, programmations électro et boucles mêlées à des instruments électriques plus traditionnels ("Die Maschine", "Wings"), musique du monde déjantée (“Vorschrift”), quintet de guitares basses (“Lose—extended for Electric Bass Quintet", 8:40 à faire écouter à tous les bassistes d‘urgence !), ou des trucs totalement déments et rigoureusement indescriptibles ("Maniphands", "Sign 2", "Continents",...).

Appelez-ça du rock avant-gardiste, de la musique contemporaine, de l'électronique, voire même pour les plus fous d'entre vous du... progressif (!!!) mais donnez sa chance au Dr. Zab, un extrêmement talentueux musicien qui sort des sentiers (archi) battus avec 76'11 (!) de musique hors du commun.

Renaud Oualid
KOID9 (F)

PROGRESISTE (B)
par Dominique Genin (2016)

Multiple Distortions

Contrairement à l'opus précédent aux ambiances variées, Muliiple Distortions me parait moins multiple quant aux ambiances. Celles-ci sont plus uniformes dans les tons sombres, oppressants, moins contrastés. Cet album est un assemblage d'archives qui s'étalent de 2005 à 2016. La plupart des compositions sont inédites, mais aucune
info n'est donnée quant à leur date de création. D'autres morceaux sont des versions alternatives d'anciennes compositions, comme le lac des Signes, présenté avec Art Zoyd sur Marathon-
nerre. Quatre pièces sont également issues d'un ancien projet qui n'a pas abouti, Overdrive. D'autres ont servi de support à divers spectacles. Certaines compositions nous rappellent l'Art Zoyd des eighties, comme Rebonds, d'autres plus nombreuses sont plus électroniques, minimalistes faites de boucles répétitives, dominées par les machines, comme … Die Machine. Mais le Dr. Zab, multi-instrumentiste, sait construire un équilibre entre ses machines et les instruments électro-acoustiques. Il excelle au violoncelle et à la basse, comme sur le lose-extented for electric bass quintet ou à la guitare sur les 4 Overdrive qui ne sont pas sans rappeler un certain Fripp Crimson.
Ces archives représentent donc un savant mélange de musique contemporaine, d'avant garde et d'électro, le tout mijoté dans un sombre chaudron,
qui génère des ambiances troubles et provoque des rêveries angoissantes.

Dominique Genin
Prog-résiste N° 93

RYTHMES CROISES (F)
par Stéphane Fougère (15/09/2016)

Multiple Distortions

Y en a-t-il encore dans la salle qui ne savent pas que Thierry ZABOITZEFF est l’auteur d’une discographie pléthorique en dehors d’ART ZOYD ? Non parce que, dans ce cas, il faudrait voir à s’épanouir loin du radiateur… Avec ce nouveau CD, le « Dr. ZAB » en est à sa 18e réalisation discographique. Plusieurs de ses musiques servent de supports à des spectacles chorégraphiques, d’autres à des ciné-concerts, d’autres devaient servir à des projets qui n’ont finalement pas abouti, et d’autres encore ne servent à rien de particulier ; elles sont là pour le plaisir de l’écoute et peuvent aboutir tout bonnement à un album solo à apprécier en tant que tel. C’est dans cette catégorie qu’il faut ranger Multiple Distorsions.

A l’instar d’Iva Lirma, qui regroupait des archives de la période 2002-2007, Multiple Distorsions est présenté comme un recueil d’archives émanant de ces dix dernières années. S’y alignent des compositions originales inédites, une nouvelle version du Lac des signes (que Thierry avait revisité dans son concert solo Cross the Bridge) et quatre pièces issues d’un projet qui n’a pas vu le jour, Overdrive.

Compte tenu de l’insatiable curiosité musicale du bonhomme – qui explore tant la musique contemporaine que l’électronique, le rock avant-gardiste ou les musiques d’ailleurs – en même temps que de son talent de multi-instrumentiste (basse, guitare et violoncelle électriques, percussions, claviers, échantillonnages…), on se doute que le contenu de Multiple Distorsions ne verse pas dans l’uniformité stylistique. Les connaisseurs de l’œuvre « zaboitzeffienne » retrouveront donc ici leurs marques mais ne manqueront pas d’être étonnés par certaines orientations.

Ainsi trouve-t-on dans ces Archives 2005-2016 une pièce quelque peu réminiscente du son de l’ART ZOYD des années 1980 (Rebonds), des séquences ambient-indus tendues et inquiétantes (Sign 2, Continents), des morceaux électro un poil plus amènes car conçus sur des boucles mélodiques ou rythmiques (Maniphands, Confusion), une pièce à l’ambiance grisante écrite pour un quartette de guitares basses (Lose – extended), des morceaux où s’entrelacent sons acoustiques, jets électriques et boucles et programmations électro (Die Maschine, Wings) et d’autres qui font la part belle à la guitare électrique, comme dans Pourquoi autant d’agitation ? et la série des Overdrive. À ce sujet, il est possible que jamais le Dr. ZAB ne s’était autant rapproché de l’idiome rock « classique » qu’avec Overdrive 3, introduit par un riff aussi saignant que bluffant et nourri d’un solo « frippien » à s’y méprendre !

Thierry ZABOITZEFF n’a pas son pareil pour composer des pièces qui agissent comme des miroirs ou des reflets de la face cachée et obscure de la psyché humaine. Les climats dépeints dans ce recueil sont certes imprégnés de rêveries glaçantes, d’angoisses transpirantes, de colères magmatiques et de remue-ménages bazardés, déployés avec un goût travaillé du détail ; mais l’humour a aussi sa place, comme l’illustre notamment Vorschrift, qui combine rythme « dance » avec banjo et trompette !

Alors certes, ces Multiple Distorsions font montre d’un éclectisme qui en déroutera certains, mais les quinze morceaux réunis dans cet album ont tous une griffe distinctive qui ne trompe pas et illustrent chacun à leur manière une forme de distorsion sensorielle. Et, à y bien regarder, les albums solo de Thierry ZABOITZEFF se sont toujours distingués par leur profusion d’idées, d’inventions et leur richesse stylistique. C’est pourquoi Multiple Distorsions s’élève bien au-delà du simple statut de compilation de fonds de caisse et s’écoute comme un album solo dans la lignée de Dr. Zab and his Robotic Strings Orchestra, Heartbeat, India, The Fantômatick Bands, Iva Lirma et 16. Et quelque chose me dit que Thierry ZABOITZEFF, même après avoir fait le ménage dans ses disques durs, n’a vraisemblablement pas encore tout dit.

RYTHMES CROISES (F)
Stéphane Fougère

PROGGNOSIS
par Valerio (17/01/2017

Multiple Distortions

Archives – « Multiple Distorsions », même si cela peut paraître ainsi à beaucoup d’entre nous, n’est PAS simplement une « archive ». Certains artistes publient un album « d’archives » lorsqu’ils ont accumulé trop d’idées au fil des années et qu’ils n’ont plus de NOUVELLES idées pour réaliser un « nouvel » album. Ce n’est absolument pas le cas pour cette « archive ».
Dans *Multiple Distorsions* de Dr Zab, les années de composition ne sont pas indiquées ; tout ce que nous savons, c’est qu’elles s’étendent de 2005 à 2016. Pas plus de détails, pas d’informations… juste de la musique – et excusez-moi si j’insiste sur le « juste ».
Faisons un pas en arrière. Qui est Thierry Zaboitzeff ? Si vous aimez l’avant-prog audacieux et le Rock In Opposition, vous connaissez certainement le groupe français légendaire Art Zoyd, dont Dr Zab est le fondateur et le leader.
Après avoir parcouru le monde entier dans les théâtres pour composer de la musique de ballet, il a décidé en 1997 de quitter le groupe et de se lancer dans une carrière solo en fondant un nouveau groupe. Zaboitzeff & Crew, et en ouvrant son propre studio d’enregistrement où il se consacre davantage à des collaborations avec des réalisateurs de vidéos et de films, créant ainsi de nombreuses (et je dis bien NOMBREUSES) bandes originales.
Bon, revenons-en à *Multiple Distorsions*. Si vous connaissez la musique d’Art Zoyd, vous avez un petit avantage sur les nouveaux auditeurs… mais juste un petit avantage, car la musique et les compositions en solo du Dr Zab ne sont pas les mêmes. Il se concentre moins sur les arrangements orchestraux et adopte une approche plus concrète, venant directement de l’âme, une âme cachée à la Mr Hyde peut-être.
La musique est la plupart du temps extrêmement sombre et peut-être triste. Mais même si elle est sombre et triste (tout comme l’était celle d’Art Zoyd), l’évolution s’étend désormais aux rythmes et à l’électronique typiques de la musique de la nouvelle génération. On plonge dans un arc-en-ciel de sons et de sentiments « positifs »… Oh là là, j’ai vu ma femme se déhancher en écoutant le morceau n° 06, « Vorschrift », et c’est tout simplement I N C R O Y A B L E. Imaginez-vous sur une île déserte dans l’océan Pacifique… c’est l’impression que cela me donne. Tout est d’une beauté extrême, mais en même temps, c’est dangereux ; tout peut vous sauver ou vous tuer, et chaque seconde peut être une surprise, peut être la fin, peut être le commencement. Il peut se mettre à pleuvoir d’un coup, le vent peut se lever brusquement.
On voit bien ici l’orientation « bande originale » de l’artiste : il s’agit de vivre de petits extraits, de petites minutes de pure joie, une musique parfois fragmentée… bon, un serpent peut vous tuer – mais il peut aussi devenir un bon repas riche en protéines pour votre survie.
Cela signifie que la musique de Thierry Zaboitzeff n’est pas une musique « étiquetée », une musique d’élite ; je veux dire, ma femme est pourtant très cultivée et on n’écoute pas MTV, je veux dire… Je veux simplement dire que tout le monde peut apprécier cette musique, des fans de rock aux étudiants en musique classique, en passant par les auditeurs heureux… ou les fans déprimés de musique emo.
Les sonorités électroniques sont puissantes et Dr.Zab, multi-instrumentiste, joue à la fois de la basse et de la guitare de manière magistrale, tandis que les claviers et les échantillonnages complètent le tout.
Je recommande vivement cet album aux amateurs de musique audacieuse. À ceux qui recherchent quelque chose de différent – un mélange entre une bande originale et un cauchemar (toujours à la française, avec une élégance extrême et un souci du détail) –, je vous suggère de l’écouter. Vous découvrirez peut-être un nouveau genre musical à apprécier.

PROGGNOSIS
Reviewed by Valerio on 17 Jan 2017

CHROMATIQUE.NET (F)
par Jean- Philippe Haas  (28/07/2016)

Multiple Distortions

Vu d'ici, Thierry Zaboïtzeff ne s'arrête jamais de composer ou de jouer. Depuis 2014 et The Cabinet of Dr. Caligari, on l'a retrouvé à la réalisation de musique pour des spectacles de la compagnie de danse d'Editta Braun, ainsi qu'avec un conséquent single intitulé Aria Primitiva. On l'a vu aussi sur scène en ciné-concert, ou avec ses anciens acolytes d'Art Zoyd pour le projet 44 ans ½, célébration anniversaire qui eut lieu le 19 septembre 2015 à Carmaux au festival RIO. Au milieu de ces activités, l'artiste a tout de même pris le temps de mettre un peu d'ordre dans ses archives et sortir ce Multiple Distortions.

La plupart des quinze titres ici présentés appartiennent au domaine de la musique électronique, dans le sens large du terme, mais notre homme parvient toujours à garder un équilibre entre l'utilisation de « vrais » instruments et le recours au sampling et à la programmation. Créations originales, versions alternatives d'anciens titres, le multi-intrumentiste balaie assez largement son champ de composition. Comme il l'a démontré à maintes reprises sur ses illustrations sonores de classiques du cinéma muet, seul ou avec ses ex-comparses, il sait créer des ambiances uniques, pigmentées de petits motifs entêtants (« Confusion », « Le lac des signes v.3 », dont la première version figure sur Marathonnerre II d'Art Zoyd). Souvent rythmées, quasi dansantes parfois (« Vorschrift »), certaines plages ont aussi une dimension cinématographique (« Sign 2 », « Confusion ») ou du moins des aspects ambient assez prononcés, pendant que d'autres suivent une ligne mélodique plus définie. Zaboïtzeff crée des boucles répétitives, changeantes ou minimalistes, y mêlant ses instruments de prédilection comme la basse (« Lose-extended version for electric bass guitars quintet ») ou la guitare (la série des « Overdrive »).

Il y a à boire et à manger, comme on dit, dans ces archives qui proposent une grande variété d'atmosphères et d'utilisations de l'électronique. Multiple Distortions est un bon moyen d'entrer dans la musique actuelle de Thierry Zaboïtzeff, pour ne plus en sortir ensuite.

CHROMATIQUE.NET (F)
Jean-Philippe Haas

INROCK (RU)
par Елена САВИЦКАЯ (2016)

Multiple Distortions
avant-rock 10/10
Booster/wtpl-music

Thierry Zaboytsev, l'un des « cerveaux » du célèbre groupe français de musique RIO Art Zoyd, a quitté son alma mater en 1997 et travaille depuis lors en solo. Il compose de la musique pour le théâtre et des spectacles de danse, se produit, comme à l’époque d’Art Zoyd, dans des « concerts bleus » (bandes originales de films muets en noir et blanc), et enregistre des albums avec son propre groupe, Zaboitzeff & Crew. Les retrouvailles historiques avec Art Zoyd lors du RIO Festival français de 2015 sont déjà entrées dans l’histoire : le programme de deux heures joué à cette occasion verra sans doute le jour sur un support audio, mais il n’a jamais été question d’une réunion à long terme. Thierry continue donc à créer dans son atelier : depuis son départ d’Art Zoyd, il a sorti pas moins de 17 albums. L’un de ses projets les plus ambitieux de ces dernières années est « Missa Furiosa », une œuvre sur des textes catholiques en latin destinée à des chanteurs et… à un ensemble techno-pop (2002). Le fait que Zabojceff s’intéresse aux courants contemporains tels que la techno, utilise des samples, des percussions programmées et divers autres éléments électroniques ne doit pas surprendre : le musicien est en phase avec son temps. Même si ses instruments principaux restent la guitare basse et le violoncelle électrique. Comme l’indique le titre de l’album, il s’agit d’une compilation de morceaux d’archives couvrant la période 2005-2016. Autrement dit, ces morceaux ne sont pas vraiment « d’archives », mais plutôt contemporains. Au total, l’album comprend 15 compositions pour une durée de 76 minutes. Certes, la note de pochette ne précise pas à quelle année exacte appartient tel ou tel morceau, mais cela n’a pas d’importance : l’album s’écoute comme une œuvre unique, d’un seul souffle. Seul le premier morceau, « Rebonds », s’inscrit plus clairement dans la sphère « artzoïdienne » grâce à son atmosphère tendue caractéristique, à ses rythmes de percussion inquiétants et aux « appels » dissonants des « trompettes » électroniques. Même si l’on y trouve ici aussi un passage néo-swing assez inattendu. Le deuxième morceau, « Le lac des signes v.3 », avec sa répétition schizoïde d’un motif sinistre au clavecin, rappelle à la fois les meilleures pages de la « zoïdienne » et… la « scène des carillons » de « Boris Godounov » de Moussorgski. D’une manière générale, cet album vous dévoile un Thierry tout à fait inattendu : jouant un latin enjoué (« Vorschrift ») et un flamenco sombre (« Overdrive 3 »), des riffs de guitare rock tout à fait directs dans « Overdrive 4 », du noise/sonorisme radical (« Sign 2 ») et de l’ambient aérien (« Continents »), du sympho-art-rock léger (« Die Maschine ») et une sorte de disco complètement décalé (« Wings »)... À propos de l’« Overdrive » déjà mentionné : des morceaux portant ce titre, mais dont les numéros ne suivent pas l’ordre chronologique, parsèment l’album et s’appuient sur des sonorités de guitare électrique et acoustique. Il peut parfois s’agir de riffs, parfois de arpèges chatoyants ou de thèmes pleinement développés, aux sonorités très mélancoliques et… humaines (rappelant parfois même le King Crimson de la fin de carrière, mais cette référence est ici simplement utilisée comme « point d’ancrage » pour un public plus large). L’une des compositions les plus impressionnantes est « Lose-extended for electric bass quintet ». Il ne fait aucun doute qu’il s’agit bien de la même guitare basse de Zaboitsev, jouant les cinq voix de cette fugue d’avant-garde et utilisée comme un instrument mélodique très expressif. C’est là que se cache une surprise, honnêtement signalée dans une note de bas de page de la liste des titres : la composition contient un « petit extrait » du thème mélodique de la comédie musicale « My Favorite Things » – à celui qui le trouvera, un prix ! C’est là aussi un choix assez inattendu de la part de celui que nous avons l’habitude de considérer comme un grand (ce qui est incontestable) et « terrible ». Dans l’ensemble, « Multiple Distortions » révèle des facettes diverses et parfois tout à fait inhabituelles de Thierry Zaboytsev – compositeur exceptionnel de la seconde moitié du XXe siècle, dont l’œuvre a servi de modèle à de nombreux groupes d’avant-garde des générations suivantes. Et si vous vous intéressez au rock d’avant-garde, cet album trouvera sans aucun doute une place de choix dans votre collection.
INROCK (RUSSIA)

Елена САВИЦКАЯ

BABYBLAUE SEITEN (D)
par Achim Breiling (2016)

Multiple Distortions

Après une série d’œuvres disponibles uniquement en téléchargement ou sous forme de CDR en édition limitée (ou « à la demande »), Thierry Zaboitzeff, qui juge d’ailleurs toujours (à la mi-juin 2016) juge nécessaire de rappeler, dès la page d’accueil de son site Internet, qu’il fut autrefois l’un des deux leaders d’Art Zoyd, sort à nouveau un album intitulé « Multiple Distortions » sous la forme tout à fait classique (peut-être bientôt « démodée ») d’un CD. « Archives 2005-2016 » : tel est le sous-titre, qui définit d’emblée l’origine de ce que l’on trouve ici. Comme pour « Iva Lirma », il s’agit donc d’un recueil de morceaux en tout genre, enregistrés cette fois-ci au cours de la période susmentionnée. Les morceaux d’« Iva Lirma », en revanche, ont vu le jour entre 2002 et 2007.
On ne peut certainement pas affirmer que Zaboitzeff propose ici une musique très différente de celle de ses albums précédents. Au fond, il a trouvé son style au plus tard sur « Heartbeat », une sorte de simplification du son qu’on retrouvait à l’époque chez Art Zoyd, et n’y a depuis lors que très peu dérogé (à l’exception du morceau plutôt délicat « Nebensonnen »). La diversité stylistique s’est toutefois accrue au fil des années, des sonorités dansantes, issues de la musique du monde et légèrement rock-métal ayant progressivement fait leur apparition dans la musique de Zaboitzeff.
On retrouve donc principalement sur « Multiple Distortions » une sorte de prog de chambre électronique et riche en sonorités, une œuvre volumineuse, décalée, variée et plutôt sombre, sous-tendue par toutes sortes de sons de claviers et de grondements électroniques, tout en conservant un caractère plutôt symphonique et de musique de chambre, tout à fait dans l’esprit de l’avant-garde rock franco-belge issue du cercle Art Zoyd-UZ. « Le lac des signes v.3 », par exemple, ou le merveilleux « Lose-extended for electric bass guitar quintet », s’inscrivent parfaitement dans cette veine sonore.
Cependant, Zaboitzeff a davantage à offrir – cet élargissement de la palette stylistique évoqué plus haut –, par exemple des morceaux instrumentaux très rock, tantôt solennels, tantôt anguleux et massifs, qui rappellent quelque peu les contrées du « stick prog » moderne (oui, un peu comme certains morceaux des Stick Men), comme on peut l’entendre notamment dans les quatre morceaux « Overdrive ». Par ailleurs, on entend pas mal de mélanges confus de motifs électroniques, d’imitations d’instruments MIDI, d’échantillons en tout genre et d’éléments percussifs (pour la plupart synthétiques) (« Maniphands », « Continents » ou « Confusion » en sont des exemples). À cela s’ajoutent des structures sonores de forme libre qui, là encore, s’apparentent plutôt à de la musique de chambre moderne (« Sign 2 », par exemple).
Le morceau humoristique « Vorschrift » sort un peu du lot : on y entend des sons de guitare acoustique, des grattements de banjo, des rythmes « wums-ums » et des cliquetis de bossa nova qui virevoltent joyeusement. À propos de ces « wums-ums » : de temps à autre, un grondement rythmique plutôt monotone se fraye un chemin vers l’avant (comme sur les précédents albums du Français), mais le plus souvent dans un environnement sonore plutôt dense et décalé (comme on peut l’entendre par exemple dans le morceau de clôture « Wings »).
Dans l’ensemble, « Multiple Distortions » offre un son assez homogène et dégage cette atmosphère typique (habituelle) que l’on retrouve dans toutes les productions de Zaboitzeff : puissante, sonore, teintée de noirceur, dominée par les sons de basse et l’électronique (on entend plutôt rarement le violoncelle). Ceux qui apprécient la musique d’Art Zoyd et l’œuvre de Zaboitzeff jusqu’à présent ne se tromperont pas en choisissant cet album, s’ils ont envie d’en entendre davantage. Pour ceux qui ne connaissent pas encore la musique de Zaboitzeff, « Multiple Distortions » constituerait en revanche une excellente porte d’entrée.
BABYBLAUE SEITEN (D)
Achim Breiling

EXPOSE (USA)
par Peter Thelen (30/05/2016)

Multiple Distortions

Avec son sous-titre « Archives 2005-2016 », on pourrait croire qu’il s’agit d’un ramassis de restes datant des dix dernières années environ, mais ce n’est absolument pas le cas — rien ne pourrait être plus éloigné de la vérité. Cette compilation est superbe du début à la fin, le fruit du sommet de l’arbre, pour ainsi dire. Bon nombre des 15 morceaux qui la composent possèdent une qualité cinématographique indéniable, à l’image d’éléments fragmentaires de bandes originales de films à suspense qui jaillissent des recoins sombres de la psyché. Zaboitzeff est un maître du groove et sait créer une intensité mélodique, souvent de manière sombre et mystérieuse, qui captive l’imagination. Des éléments d’électro, de groove, de musique quasi-orchestrale, de rock et d’avant-garde s’entrechoquent ici pour créer un son varié qui défie totalement toute classification, tout en retenant l’intérêt de l’auditeur du début à la fin. Zaboitzeff joue tous les instruments de l’album, notamment la basse électrique, le violoncelle électrique, toutes sortes de guitares, des claviers et des synthétiseurs, des percussions acoustiques et électroniques, ainsi que des échantillons et de la programmation. On ne peut s’empêcher de se demander d’où le compositeur puise ces idées qui semblent jaillir des fissures sombres de l’émotion, portées par de puissantes forces motrices provenant des profondeurs bien en deçà de la surface. Des structures rock acérées et déchiquetées apparaissent pour la première fois avec de multiples solos de guitare saturés et hurlants sur « Overdrive 4 », l’un des nombreux morceaux apparentés disséminés dans la liste des titres dans un ordre aléatoire. « Confusion » naît d’une toile de fond d’électronica bavarde, agrémentée d’effets sauvages et inhabituels qui cèdent tour à tour la place à une vision plus sombre, tout en conservant un courant mélodique puissant tout au long du morceau. D’autres explorations sombres et caverneuses s’ensuivent avec « Sign 2 », une courte vignette qui semble suivre un fil improvisé. « Vorschrift » prend le relais, avec un riff mélodique répétitif et accrocheur cédant doucement la place à des voix chuchotées et traitées, sur une base électronique. Ce ne sont là que quatre titres, mais l’album réserve bien d’autres surprises qui sauront captiver l’auditeur intrépide.
EXPOSE (USA)
Peter Thelen

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