Iva Lirma remastered

Iva Lirma remastered

Label : imd-zabmusic
Date de sortie digitale : 16/04/2021
Distribution : iMusician pour imd-zabmusic
Genre : ambiant - classique contemporain - alternative - world - soundtrack
Nombre de pistes : 16 | Durée : 73:45
Cet album contient 4 pistes de plus que dans la version originale.
Musiciens : Thierry Zaboitzeff (violoncelle, pianos, basse, programmation, samplers, claviers)
Herbert Könighofer (Saxophones sur la piste 16 : Last Supper)
Composition : Thierry Zaboitzeff
Artwork : imd-zabmusic
Photo: Editta Braun
℗ 2021 Thierry Zaboitzeff
© 2021 Thierry Zaboitzeff - photo © Editta Braun 

Iva Lirma CD original / Margen Records / 0607/2 2007 / Booster 2010

Cet album a été publié à l'origine sur CD pour Margen Records (Espagne) en 2007. Distribution numérique en a été confiée à Booster / Believe à partir de 2009 jusqu'en 2021.
Composé, joué, enregistré, mixé et masterisé entre 2002 et 2007 par Thierry Zaboitzeff.
Le saxophone soprano de la piste 16 (Last Supper) a été interprété par Herbert Könighofer.
Cette musique a été commandée par Editta Braun pour ses spectacles : Luvos Vol. 2, manifest, oXalis, Matches of Time, Coppercity. 

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Chroniques

Babyblaue Seiten (D) - Mightyecho.blogspot (A) - Traverses (F)

par Achim Breiling (06/11/2007)

Iva Lirma

Thierry Zaboitzeff, ancien bassiste et violoncelliste, et, aux côtés de Gérard Hourbette, l’âme créatrice d’Art Zoyd, ouvre ses archives. Le nouvel album du Belge vient de paraître (automne 2007) chez le label espagnol Margen Records, qui avait déjà publié son premier CD l’année dernière. Ce nouvel opus porte le sous-titre « Archives 02-07 ». « Iva Lirma » contient 12 morceaux composés par Zaboitzeff entre 2002 et 2007. Chacun d’entre eux accompagnait à l’origine divers spectacles de danse-théâtre d’Edittta Braun, tels que « Luvos vol. 2 », « Manifest », « oXalis », « Matches of Time » et « Coppercity ».
Ceux qui connaissent bien la musique de Zaboitzeff et d’Art Zoyd ne seront pas surpris par ce qu’ils découvriront sur « Iva Lirma ». À l’aide d’une basse, d’un violoncelle, de guitares, de trompettes, de divers claviers, de percussions, d’échantillons variés et de sons électroniques, le Français crée des paysages sonores denses, le plus souvent sinistres et menaçants, qui s’écoulent des haut-parleurs de manière soutenue, voire très rythmée. Une fois de plus, Zaboitzeff produit une musique étrange et incisive. Comparé à « Mïssa Furïosa » ou à « Dr. Zab Vol. 2 », cet album présente des compositions plus avant-gardistes et complexes, voire alambiquées. L’ensemble est tout simplement plus épuré et électronique, même si, de temps à autre, le violoncelle et la basse dominent et définissent le son.
Des morceaux très rythmés (comme le titre d’ouverture « Matches of Time »), où Zaboitzeff s’est heureusement abstenu des rythmes dance qui apparaissaient de temps à autre, côtoient des ondes sonores menaçantes, sensuelles et denses, un mélange soutenu d’ethno-électronique et de véritable Kammerprog, qui nous rappelle parfois ses collègues d’Univers Zero et de Present (écoutez la seconde moitié de « Luvos vol. 2 Epilogue »). Zaboitzeff chante de temps à autre, d’une voix rauque et rugueuse comme à son habitude. La chanson-titre captive par un refrain hypnotique et sinistre qui s’enfonce dans votre cerveau. Dans le morceau final « Crash », Zaboitzeff sonne comme Apocalyptica. Plusieurs grooves de violoncelle font vibrer l’album, accompagnés de manière dynamique par des percussions bien programmées, et lui confèrent une conclusion presque hymnesque.
Zaboitzeff n’apporte pas nécessairement quelque chose de nouveau sur « Iva Lirma », mais ce qu’il présente ici est de bonne qualité et suffisamment intéressant pour être recommandé par les adeptes de l’électro-RIO-avant-garde. Comparées à celles de ses anciens collègues d’Art Zoyd, qui s’orientent de plus en plus vers la musique classique contemporaine, les créations sonores de Zaboitzeff sont nettement plus légères et transparentes. Cela devrait plaire aux auditeurs de Prog parmi nous, qui apprécient une musique plus étrange et complexe sans pour autant tomber dans l’excès.

Achim Breiling

MIGHTYECHO.BLOGSPOT (A)
par Howard Whiting (2007)

Iva Lirma
Encore un excellent album de Zaboitzeff, avec une musique absolument captivante, à la fois extrêmement inventive, audacieuse, grandiose, onirique, cinématographique… Je pourrais continuer encore longtemps ! Il s’agit d’une musique largement samplée (avec également une utilisation magistrale de la guitare électrique et des voix) qui, entre de bonnes mains – comme c’est le cas ici –, peut être transformée en extraordinaires envolées de l’imagination, d’un point de vue musical…
Le génie créatif de Zaboitzeff semble sans limites et il était, à mon avis, le véritable cœur du son d’Art Zoyd. Depuis son départ, ses albums solo ne cessent de s’améliorer, ce qui n’est malheureusement pas le cas de l’Art Zoyd actuel. Les albums suivants du groupe ne semblent être qu’une pâle copie de leur gloire d’antan depuis le départ de cet homme.

Howard Whiting

TRAVERSES (F)
par Stéphane Fougère (03/2008)

Iva Lirma

Voici une nouvelle preuve – s'il fallait encore en avancer – de la prolixité créatrice dont fait preuve « l'ex-ART ZOYD » depuis son départ dudit groupe.
C'est le label espagnol Margen Records, déjà auteur de la réédition CD de son premier LP, Prométhée, qui publie ce recueil pour le moins composite.
Iva Lirma compile en effet plusieurs musiques composées par Thierry ZABOITZEFF
pour des spectacles de la chorégraphe Editta BRAUN pendant la période 2002-2007
et qui n'étaient pas encore parues en CD.
S'agissant d'une compilation, l'homogénéité musicale n'est évidemment pas de mise,
mais je soupçonne l'auteur de ces musiques d'avoir sciemment orienté sa sélection en vue d'accroître cet aspect éclectique, comme il l'avait déjà fait avec d'autres précédents albums, comme Heartbeat, India ou The Fantomatick Bands.
Expérimentales ou plus accrocheuses, les musiques réunies dans Iva Lirma (nom du studio d'enregistrement du ZAB ') forment un bouquet très contrasté. Elles peuvent prendre la forme d'atmosphères troublantes et heurtées (oXalis 1), de thèmes néo-classiques entêtants aux claviers, violons et violoncelles (Crash), ou de pièces cultivant l'exotisme déviant (la pseudo-chinoiserie Gertrude, le mirage orientalisant de Coppercity)
ou encore d'un capharnäum excentrique mêlant rythmes électro, notes jazzy, riffs rock et... des ronflements (Matches of Time) ! La palme de l'extra-terrestrialité revient assurément à Luvos vol. 2, avec ses espaces hiératiques électroplanants subrepticement animés d'étrangetés sidérales. (Son épilogue, en revanche, lorgne du côté d'un UNIVERS ZERO qui aurait absorbé un euphorisant.) A l'opposé, et comme pour accentuer encore davantage le trouble de l'auditeur, se trouve une pochade à écouter au second degré, revisitant la ritournelle populaire Promenons-nous dans les bois... avec un chant de muezzin à l'horizon.
C'est donc un Thierry ZABOITZEFF totalement affranchi du cadre « artzoydien » qui s'exprime ici, cultivant les coqs-à-l'âne et les croisements musicaux les plus abrupts,
voire les plusincongrus, usant de la technologie électroacoustique pour créer des musiques qui se refusent à choisir entre l'abstraction contemporaine et l'accessibilité populaire, et font se cotôyer des scénarii sonores emphatiques, angoissants, oniriques ou ludiques.

Stéphane Fougère

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