Label : imd-zabmusic
Date de sortie digitale : 18/06/2021
Distribution : iMusician pour imd-zabmusic
Genre : ambiant - classique contemporain - alternative - world - soundtrack
Nombre de pistes : 14 | Durée : 60:51
Musiciens : Thierry Zaboitzeff, Violoncelles, pianos, basse, programmation, samplers, claviers
Composition : Thierry Zaboitzeff
Artwork : imd-zabmusic
Photo: Editta Braun
℗ 1998 Thierry Zaboitzeff
© 2021 Thierry Zaboitzeff - cover design par AD - photo © Editta Braun 1998
INDIA (1998)
India est la bande son originale du spectacle chorégraphique de la editta braun company (A) composée et enregistrée par Thierry Zaboitzeff in 1998.
Chorégraphie: Editta Braun
Dramaturgie: Doris Harder
Danseurs : Céline Guillaume, Bernard Baumgarten, Loulou Omer, Kashyap Tripura, Santosh Nair Kumar, Murali Rajappan
Lumières : Albert Haderer / Stéphane Vérité
Masques : Alois Elmauer
Production-management : Petra Herglotz
Ce spectacle a été produit avec le soutien du ministère de la culture Autrichien, la ville de Salzbourg, la région de Salzbourg, SZENE Salzburg,
Festival des Capucins Luxembourg.
India CD original
Atonal ACD 3029 : 1998
Booster 2009
Traverses (F) - Exposé (USA) - Babyblaue Seiten (D) - Zillo (D)
India
On avait déjà constaté, sur son album précédent (Heartbeat, chroniqué dans Traverses n° 2), quelques penchants pour le patrimoine folklorique européen. Seulement voilà : à force de virer " toujours plus à l'Est ", Thierry ZABOITZEFF a débarqué sur la péninsule indienne ! Crise mystique ou quête de racines indo-européennes ? Toujours est-il que les compositions de ce nouveau CD servent de support à un spectacle chorégraphique de l'artiste autrichienne Editta BRAUN. Il va falloir vous y habituer : ZABOITZEFF et elle forment désormais une seule âme ! Thierry a tout écrit, assure tous les instruments et fait même entendre son brin de voix. Je ne sais si le spectacle est fondé sur une histoire linéaire, mais rien ne prouve que Thierry ZABOITZEFF en a de toute façon respecté la progression pour son album. Toutefois, celui-ci possède son propre fil conducteur en dépit de son aspect désordonné et foisonnant.
Pour les besoins du sujet, une quantité de samples - autorisés ! - de chants et d'instruments indiens (flûte, bansuri, sitar, tablas, harmonium, tampura...) ont été pratiqués. Mais pour mieux brouiller les pistes, Thierry ZABOITZEFF a aussi emprunté à d'autres contrées asiatiques : vièle er-hu chinoise, cymbales tibétaines, cloches, gongs, etc., surgissent ainsi par instants. (Il me semble même reconnaître un sample de la voix de la chanteuse tibétaine Yungchen LHAMO !) L'Inde que ZABOITZEFF nous fait visiter est loin d'être uniforme et se dessine plutôt au travers de virulents contrastes : méditative dans Shakti & Aphrodite, mystique dans The Bodies of the Goddesses, bigarrée et surpeuplée dans Claustrophobia in Madras, caniculaire dans Heat & Suffocation ; c'est aussi l'Inde lointaine et hostile qui engendre la déréliction du pèlerin égaré (Loneliness, Nostalgia in Bengalore) et bientôt sa colère (Rage & Domination), mais c'est également l'Inde des mutations à l'orée du nouveau millénaire, incarnée par le délirant Holi Trance Final Cut, projection de Goa, qui fait danser techno le sitar, les chants de dévotion et même les vaches sacrées !
Néanmoins les attaches aryennes n'ont pas été complètement coupées puisque quelques touches de folklore européen refont surface par endroits. Austrian Jungle Raga combine ainsi sitar, chant indien féminin, rythme machinique, tablas et chœur d'hommes tyrolien ! Enfin, l'album s'achève sur une berceuse au nom qui ne trompe pas : Schlaf Kindlein Shlaf. Cette fois-ci, il n'y a plus de doutes : Thierry ZABOITZEFF s'est littéralement affranchi des balises structurelles et stylistiques artzoydiennes, au risque de froisser les convaincus autoproclamés de la cause des musiques nouvelles européennes. Mais même avec un titre comme India, cet album ne fait pas mentir quant à sa provenance. Les frontières ne sont plus ce qu'elles étaient, c'est tout !
India
Le Dr Zab récidive, avec déjà sa deuxième sortie (la quatrième de toute sa carrière) depuis qu’il a mis un terme à sa collaboration avec Art Loyd en 1997. Sur cette bande originale d’un projet de ballet moderne portant le même titre, il est difficile de déterminer dans quelle mesure il s’agit d’une création venue du cœur plutôt que d’un simple travail sur commande, mais je suppose que Thierry disposait d’une marge de manœuvre assez importante. Compte tenu du sujet, il faut toutefois savoir qu’il n’y a pratiquement rien qui ressemble à ce que l’on pouvait entendre chez Art Loyd. Cela ne correspond à aucun schéma de composition que je connaisse, sans pour autant être iconoclaste et chercher à broyer toute tradition sous son joug. Ce que Thierry semble faire, c’est repousser les limites jusqu’à leur point de rupture, laissant l’auditeur dans un état d’indécision : est-ce que j’aime ça, ou est-ce que cela m’agace ? Si tel est le but, alors « India » est une réussite, car je suis très honnêtement déconcerté, comme je ne l’ai pas été depuis bien longtemps. Sur 14 morceaux différents (dont la plupart durent moins de cinq minutes), il utilise des échantillons sonores, principalement de sitar et de tabla, de synthétiseur, de voix en français (en solo et en chœur) et de percussions, pour saisir avec brio des ambiances de solitude absolue, de claustrophobie et de manie. Par moments, la musique peut être presque choquante ; à d’autres, agréable et riche. Son chant est encore plus axé sur les paroles que sur « Heartbeat », et un motif particulier de sitar revient par intermittence, conférant un sentiment d’unité et une base structurelle. Il ne s’agit pas d’une forme de culture grossière, ni d’une contrefaçon pseudo-ethnique visant à mélanger diverses disciplines pour le simple plaisir de le faire, mais d’une forme d’expression particulièrement européenne. Je dis « européenne », et non « française », car les Français ne sont pas vraiment réputés pour être des explorateurs du monde. Thierry, en revanche, est un Magellan ! Un véritable maître. À vous de juger si vous aimez ou non ; mais cet homme appartient à une catégorie qu’il a lui-même créée.
Mike Ezzo
India
La séparation semblait désormais effective. En bas de la pochette d’« India », le quatrième album solo de Thierry Zaboitzeff, on peut lire « Ex Art Zoyd ». Sur le plan stylistique, cette séparation n’a toutefois laissé aucune trace. Tout comme son prédécesseur « Heartbeat » (sur lequel Zaboitzeff figurait encore sous la mention « from Art Zoyd »), « India » ne se distingue guère de ce que le groupe de prog-chambre du nord de la France produisait dans les années 90. La musique est un peu plus simple dans sa construction, fait parfois quelques concessions aux goûts du moment avec quelques rythmes dance et dégage cette fois-ci une atmosphère résolument exotique.
Tout comme « Heartbeat », « India » est une bande originale pour un spectacle de danse-théâtre mis en scène par Editta Braun. Celui-ci traite – comme on peut facilement le deviner – de l’Inde. Dans la musique, cela se traduit naturellement par toutes sortes de sonorités ethniques (sitar, tablas, cordes indiennes, notes de flûte élégiaques, etc.) ainsi que par des interludes vocaux et des bribes de paroles en rapport avec ce thème. Ces éléments s’inscrivent dans l’univers sonore néoclassique-électronique typique de Zaboitzeff, à la fois solennel et tumultueux, caractérisé par le son spatial « Zoyd », produit par divers instruments à clavier, une basse, des guitares et un violoncelle. À cela s’ajoute une multitude de bruits échantillonnés, de bribes vocales et de sons, des percussions programmées qui jaillissent parfois avec violence des enceintes, ainsi que toutes sortes de sons électroniques étranges. De temps à autre, on entend également des chants ou des paroles, interprétés par Zaboitzeff en français et par diverses femmes et hommes – non mentionnés dans le livret – probablement originaires d’Inde. Cependant, tous ne viennent pas d’Inde. Dans « Austrian Jungle Raga » (et à plusieurs reprises par la suite), on entend un chœur d’hommes qui est sans aucun doute originaire d’une région alpine germanophone.
De temps à autre, Zaboitzeff intègre des rythmes dance dans la musique (dans « Such is My Dream », par exemple), qui conviennent certes parfaitement à un spectacle de danse non classique, mais risquent de déplaire quelque peu aux amateurs de prog conservateurs. « Holi Trance Final Cut » est particulièrement brut à cet égard, avec ses passages « Umz-Umz-Umz » en tout genre, mais son mélange chaotique – notamment ce chœur alpin qui vient sans cesse s’immiscer ici et là – arrache même un sourire au critique.
« India » est un album tout à fait réussi, mêlant prog de chambre électro-ethnique, qui plaira certainement aux amateurs de la période électronique d’Art Zoyd. Zaboitzeff y crée des paysages sonores très denses et étranges, ainsi que, parfois, des moments très émouvants et mélancoliques (« Loneliness ») qui captivent l’auditeur, même si l’ensemble n’atteint pas la puissance sonore et la complexité de son groupe d’origine.
Achim Breiling
India
Thierry Zaboitzeff, ancien membre du groupe Art Zoyd, a déjà démontré de manière impressionnante, avec son dernier album solo « Heartbeat », qu'il fait partie de la nouvelle avant-garde de la génération actuelle de compositeurs, en associant des techniques classiques traditionnelles à des arrangements électroniques expérimentaux et à des idées novatrices.
Son parcours musical aux multiples facettes, qui s'étend de la musique classique au jazz en passant par la musique ethnique, électronique et rock, se fond également dans son nouvel opus « India », une musique captivante née de sa collaboration avec la chorégraphe autrichienne Editta Braun
.
Après ses deux voyages en Inde, celle-ci a créé une œuvre interprétée par des danseurs indiens et européens, que Zaboitzeff accompagne musicalement de manière tout aussi interculturelle.
Des éléments folkloriques d’Extrême-Orient, en partie authentiques, se mêlent sans complexe à des arrangements électroniques originaux et à des accents acoustiques ludiques.
Un album extrêmement varié, qui rompt avec toutes les conventions musicales tout en restant cohérent en soi.
Dirk Hoffmann
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